也許你不知道包浩斯,但你已經生活在包浩斯!

2019年適逢包浩斯創校100週年,這震撼了一世紀的設計風潮,不僅為藝術教育系統帶來革命性轉變,也為現代產品型塑了新思維。台灣設計館以推廣設計美學為己任,站在百年的分水嶺上,期待整合當代跨領域創作能量,並邁向下一個世代的設計突破。 

本次與知名空間團隊「JC Architecture 柏成設計」攜手規劃包浩斯主題展覽。該團隊近年先後奪下IIDA全球卓越設計大獎、TID台灣室內設計大獎金獎、DFA亞洲最具影響力設計獎等多項殊榮,擅長國際化的思考與跨領域的結合,大膽地實驗媒材、探索各種空間的可能性。回溯至100年前,包浩斯學校也特別重視材料本質,由此碰撞出「忠於材質」的革命性觀念,帶來無數前衛經典之作。因此,策展團隊借鏡該校勇於挑戰與實驗的精神,邀集建築、室內、產品、策展、平面與服裝等多元領域,包括建築大師潘冀、金曲獎視覺統籌三頁文設計、甫獲TID大獎的MisoSoupDesign等18組設計團隊跨界合作,激盪出當代嶄新詮釋,打造了一場屬於台灣人的包浩斯運動! 

最貼近你我生活 台味包浩斯運動 
這次展覽劃分為4個展區,以及規劃S型觀展動線,從深入淺出的理論介紹,到設計師結合當代案例的古今對話,精心呈現多種面向,讓民眾循序漸進地了解百年包浩斯;為了更貼近現今你我生活的型態,將台灣隨處可見的藍白條紋帆布、塑料板,經過包浩斯語言轉化,成為貫串展場的視覺元素,可以看出策展團隊在材質結構、裝置與空間互動上的玩味與實驗。 

4大展區 一次看懂包浩斯 

1. 「基礎設計課」 向大師致敬,從錯視風景看見包浩斯的初心 
走入第一個展區,映入眼簾的是結構主義大師萊茲洛·莫霍里-納基(László Moholy-Nagy)的經典抽象作品,由3個基本形狀:三角形、圓形與正方形組合而成。由於包浩斯學校提倡以純粹、簡潔的幾何形式,取代繁複或充滿象徵圖案的裝飾,作為任何工業製成品的美學方向;以此作為展覽的起點別有意義。

莫霍里-納基是最早將結構主義帶入包浩斯的人物之一。1919年創校初期,他負責領導「基礎教育課程部門」,因此被後世譽為「基礎設計課程的祖師爺」,對近代藝術教育系統極具影響力。策展團隊運用巧思拆解其經典作品,並以錯視的手法置入展間;觀眾需要站在入口的指定位置,才能觀看到完整的形狀,恰好形成一個方向性指標,猶如引導觀眾進入包浩斯的第一堂「基礎設計課」。在這個展區裡,策展團隊期許觀眾將一切的認知歸零,回歸到初心進行閱讀與思考。 

運用錯視效果呈現包浩斯基礎形狀  來源:台灣創意設計中心

 

2. 「包浩斯 x 設計師」 一次看懂包浩斯,從當代設計破解關鍵DNA 
在第二個展區中,策展團隊從包浩斯龐大文獻抽取出重要教育理念,透過設計、重新包裝為「包浩斯的DNA」:包含「功能主義」、「忠於材質」、「型隨機能」、「少即是多」、「以人為本」等20個關鍵主張,搭配淺顯易懂的文字逐一介紹,讓觀眾輕而易舉地將經典理論刻印在腦海裡。

在此脈絡下,策展團隊邀請18組參展設計師分享「影響自己最深的包浩斯作品」、「作品裡的包浩斯DNA」等主題,透過每位設計師檢視多年累積的親手創作,開啟一系列當代設計與傳統理論的對話。觀眾在S型動線中觀看與探索,彷彿沉浸於不同情境與專業背景下的創作旅程,也經歷了一場解構包浩斯DNA的想像練習。 

「包浩斯X設計師」展區一隅,18位設計師分享包浩斯對創作歷程的影響   來源:台灣創意設計中心

 

3. 「包浩斯在亞洲」我們就生活在包浩斯中! 
包浩斯的影響遍佈世界,策展團隊在策展過程裡,透過文獻梳理與調查,發現亞洲的常民文化中,也存在著與包浩斯相似之處。在這個展區中展示非官方的研究,以及有趣的小發現。期望觀眾重新檢視生活周遭,發現日常裡的包浩斯美學。 

4. 「包浩斯夜市」 原來包浩斯可以這麼台 — 18組設計師一起擺攤 
策展團隊運用包浩斯「實踐與實作」的精神,重新思考台灣夜市,邀請來自不同國家、多元領域的設計師共同創作,藉此呼應包浩斯學校所期待的合作精神,重現包浩斯的社會實驗。

其中,投身於建築界半世紀的「JJP潘冀聯合建築師事務所」,本次特別針對包浩斯風格再創作建築模型;而「Cizoo 囍樹品牌規劃公司」用心現地製作,將台灣五花八門的招牌景致,轉化為玲瓏剔透的幾何色塊,將人們共同的生活記憶凝結成光影裝置。另外,知名平面設計團隊「三頁文設計」與「洋蔥設計」也帶來全新海報創作,將夜市裡的符號與風土民情注入包浩斯的表現形式。這些多元跨界實驗性作品,讓展區顯得大膽前衛;但在策展團隊的巧思處理下,視覺風格巧妙地呈現協調與一致性,是非看不可的壓軸展區。 

最具台灣味的「包浩斯夜市」,展現台灣設計的活力   來源:台灣創意設計中心

三頁文設計負責人顏伯駿與作品BUDDHAUS合影   來源:台灣創意設計中心

3大互動裝置 前所未見的創意解讀  

1. 「康丁斯基問卷牆」 一百年前的經典測驗,測出你我內心的世界 
「康丁斯基問卷牆」向另一位包浩斯大師瓦西里‧康丁斯基( Wassily Kandinsky )致敬。俄國抽象藝術家康丁斯基,1922年受聘至包浩斯擔任教職。他主張色彩與形狀之間存在一套對應邏輯,可以連結到每個人外在與內心世界。例如黃色與藍色各代表熱/冷、明/暗、主動/被動,而紅色則是介於二者之間;而幾何形狀也有相同的對比概念。當年他曾設計一份心理測驗問卷,研究後提出三個基本形狀與三原色之間的關係,認為「三角形是動態的/黃色的、正方形是靜止的/紅色的、圓形是沉靜的/藍色的」是最理想的組合。 

策展團隊將一百年前的測驗置入當代,規劃了一道問卷牆,並設計三款基本形狀的貼紙,各有紅、藍、黃三種顏色。邀請民眾選出心目中的理想組合,並親手貼在牆面上,每張貼紙都成為康丁斯基問券的驗證。展覽期間也將計算最高票的組合,歡迎有興趣的民眾,來現場投下一票,測驗自我內心世界的色彩與形狀。 

 2. 「包浩斯套圈圈」 最台的設計實踐 用簡單對抗世界的複雜 
「從來沒想過包浩斯可以這麼台!」在包浩斯夜市展區裡,不可錯過的是,柏成設計與Project on Museum聯手打造的裝置作品,將三原色與基本圓形套用於傳統遊戲中,互動形式簡單與輕鬆,讓一家大小從遊戲中,探索色彩和形狀間微妙的關係,了解包浩斯美學精髓。其實這是從包浩斯教師、同時也是歐普藝術先驅的約瑟夫‧亞伯斯(Josef Albers)作品取得靈感,其於1950年代開始創作「向正方形致敬」系列,持續地繪製數百幅尺寸和色調相異的正方形,在寒色與暖色之間產生一種和諧的秩序感,構圖極度的簡單,卻成為影響了全世界的視覺革命。 

採用傳統夜市套圈圈遊戲來詮釋包浩斯色彩學    來源:台灣創意設計中心

3. 「今晚吃甚麼?」 三餐老是在外 吃一頓包浩斯大餐
台灣人以食為天,一天裡最常問的就是「等一下要吃什麼」。「和碩設計PEGA Design」在包浩斯夜市裡,打破框架的邏輯思路,整合該公司知名的隱形燈,設計了一座LED燈管牆面,將珍珠奶茶、鹹酥雞、芒果剉冰等台灣小吃的造型簡化,以減法思考描繪抽象線條;再透過新媒體技術,當觀眾拉動感應器時,LED圖形將會隨機明滅,互動效果相當有趣。 

和碩設計PEGA Design 設計團隊與作品「今晚吃甚麼」合影   來源:台灣創意設計中心

 

以往與包浩斯有關的展覽,時常會從歷史或是建築的立場出發,然而本次「JC Architecture 柏成設計」的策劃角度,不僅拋入當代的觀點,也完美整合了跨領域創作能量,啟發全民欣賞百年經典的全新視角。「包浩斯 然後呢BEYOND BAUHAUS」主題特展即日起至11月3日,展出於台灣設計館01、02、03展區,規劃4大展區、3大互動裝置,共18組國內外知名設計團隊共襄盛舉。深入淺出、寓教於樂的展覽內容,適合全家大小一邊觀展互動、一邊探索「包浩斯精神」。

展覽資訊 
展期│108年8月23日~11月3日 09:30 - 17:30 (每週一休館) 
地點│台灣設計館01、02、03展區(松山文創園區 松菸口) 
票價│150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票) 
主辦│經濟部工業局 
執行│台灣創意設計中心 
策展│JC Architecture 柏成設計 

原文出處: https://www.songyancourt.com/events/200
包浩斯 然後呢 主題商品專區: https://pse.is/LJ54C

 

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